Edición por: Fer GM

Hace pocos años ya era moda decir que el R&B estaba muerto porque no era la fuerza comercial que fue a finales de los años ochenta y los noventa. El mensaje subyacente, por supuesto en que si no estás vendiendo millones de discos, la música no vale la pena. Sin embargo, esto es una total mentira.

En los ultimos cinco años el R&B está vivo y mucho mejor que nunca, y, de muchas maneras, está prosperando en la ausencia de presión de la industria para producir un álbum popular. Más y más artistas jóvenes están asumiendo el manto de R&B, los artistas aventureros están explorando los sonidos que tan estiran la definición del término mismo, y viejos favoritos están volviendo para demostrar a cada uno cómo debe ser hecho.

Este año resultó ser un año excelente para el R&B, de hecho me atrevo a decir que fue el genero del año. Es por eso que el Staff de Indie Space les comparte con mucho gusto: “Los 20 Mejores Álbumes de R&B del año”.


20James Vincent McMorrow – “We Move”

Lanzamiento: 02/09/2016
Sello: Faction; 2016

Por muchas razones, el registro será una oportunidad certera para cuando usted trate de escuchar ritmos lentos y alegres. James Vincent McMorrow encontró un equilibrio sonoro entre el folk, singer-songwriter y R&B, logrando crear una presencia musical de primer nivel y contemporánea. “We Move” es un álbum que pueden disfrutarse como soundtrack para relajante y acompañar el ambiente…Seguir Leyendo

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19PARTYNEXTDOOR – “PARTYNEXTDOOR 3 (P3)”

Lanzamiento: 12/08/2016
Sello: OVO Sound / Warner Bros; 2016

Como se ha indicado anteriormente, este es un ambicioso proyecto. Algunas de las canciones e ideas están muy bien, pero sin duda son impredecibles, sobre todo la parte vocal. No obstante, la música es inconfundiblemente suya, por lo tanto, no hay nada en “PARTYNEXTDOOR 3” que lleve lejos de su talento o potencial. Sin embargo, tenemos que seguir esperando para su obra maestra…Seguir Leyendo

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18Gallant – “Ology”

Hay algunos aspectos muy prometedores en todo el álbum, y habrá un par de temas que llaman la atención, incluso si no eres un fan de R&B. Gallant tiene potencial para realmente hacer una marca en la industria de la música, y todo lo que debe hacer es mirar hacia adelante a lo que va a producir el próximo proyecto…Seguir Leyendo

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17BJ The Chicago Kid – “In My Mind”

Lanzamiento: 19/02/2016
Sello: Motown; 2016

“In My Mind”, no es perfecto. Está a 15 minutos más de lo que tiene que ser, algunas de los instrumentales son demasiado similares, pero cada una se destaca por su propia cuenta, recordando los sonidos de soul y R&B a lo largo de la historia. “In My Mind”, es asombroso, especialmente ya que es el primer álbum importante de la larga carrera de BJ the Kid Chicago. Lleno de sonidos exuberantes, temas profundos, y la voz de Bryan James Sledge como su corazón palpitante, el álbum es un triunfo…Seguir Leyendo

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16Rihanna – “ANTI”

Lanzamiento: 27/01/2016
Sello: Westbury Road / Roc Nation; 2016

Hay una cierta falta de alegría que Rihanna todavía tiene que captar y adoptar para ser convincente en diferentes personajes de las canciones que se endeudan de otras disciplinas. Tal vez “ANTI” es una aberración para sus fans, pero es una gran evolución como artista, salir del mundo popular, para entrar a un mundo “menos mainstream”Seguir Leyendo

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15King – “We Are King”

Lanzamiento: 05/02/2016
Sello: King Creative; 2016

Temáticamente, “We Are King” cuenta historias de relaciones pasadas, amor, angustia, decepción y esperanza para futuras relaciones. También incluye versiones extendidas de “Supernatural”, “Hey” y “The Story”, todas las cuales estaban en su EP, “The Story”. En general el álbum posee patrones rítmicos de tambor tribal de África Occidental, evocando una forma casi mística.

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14Nao – “For All We Know”

Lanzamiento: 29/07/2016
Sello: Little Tokyo / RCA; 2016

El álbum apenas se tambalea en su longitud ya que detalla un viaje épico a través de la mente y la sabiduría del R&B. El único aspecto frustrante del álbum es el viaje de largo aliento que cuenta con 18 pistas. Y parece ser muy largo cuando el mensaje es básicamente el mismo en todas partes. En general “For All We Know” es un maravilloso comienzo para la carrera aparentemente fructífera de Nao. Se revitaliza de música R&B a través de su voz distintiva y las texturas electrónicas que se sienten profundas…Seguir Leyendo

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13Frank Ocean – “Endless”

Lanzamiento: 19/08/2016
Sello: Fresh Produce; 2016

“Endless” es un reto deliberadamente lleno de gratificación, incluso después de que los fans habían esperado a escuchar el disco durante tanto tiempo. El álbum no es perfecto, pero en su esencia, es una pieza de un trabajo ambicioso que merece mucho crédito. Es un recordatorio de que la belleza es por su naturaleza algo de alguna manera fuera de su alcance…Seguir Leyendo

12Jessy Lanza – “Oh No”

Lanzamiento: 13/05/2016
Sello: Hyperdub; 2016

No se nos ofrecen detalles importantes sobre nada, tal vez porque “Oh No” no es un álbum dedicado a un sentimiento específico. En lugar de cantar sobre las ideas genéricas sobre el amor, el tema más grande del álbum, está a nuestro lado, colocando sonidos y narrativas emocionales. Como una gran cantante y compositora, que ha llegado a ese punto de su carrera en la que la confesión se convierte en arte y el particular se vuelve universal.

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11Dawn Richard – “Redemption”

Lanzamiento: 18/11/2016
Sello: Local Action / Our Dawn; 2016

Casi cada pista de “Redemption” es un punto culminante, con varios interludios que proporcionan una pausa en un asunto de otra manera sin parar. En general, el álbum es un escape divertido de la realidad de la vida cotidiana. Dawn Richard ha entregado algunos de los más emocionantes materiales de la música de los últimos años. Ha logrado lanzar varios singles y EP’s sin reciclar pistas para sus LP’s, demuestra que es una de las artistas más trabajadoras de hoy en día, y este final apropiado para su trilogía solidifica su estatus como uno de los mejores visionarios de la música.

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10James Blake – “The Colour in Anything”

Lanzamiento: 06/05/2016
Sello: Polydor; 2016

Para fans de Blake, este nuevo álbum será una delicia completa, ya que se nota la evolución del sonido tan gustado del artista, e inclusive sus discos anteriores podrán sonar como meras maquetas o demos frente a la producción de la que hace gala “The Colour In Anything”; para quienes están comenzando en el mundo del británico, recomendamos paciencia y oído atento a todos esos pequeños detalles que hacen inolvidable su música, ya que puede ser un poco difícil adentrarse al principio en el mundo sonoro y emocional de James Blake.

Lo que sí tenemos muy claro es que sin importar de qué lado estemos como fanáticos de su trabajo y la opinión que tengamos sobre esta producción, sin duda alguna será recordado como uno de los más importantes y buenos larga duración del 2016…Seguir Leyendo

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9Maxwell – “blackSUMMERS’night”

Lanzamiento: 01/06/2016
Sello: Columbia; 2016

Lo impresionante de este disco, es el espacio entre los instrumentos, mientras que la producción da lo suficientemente para lucirse y que el LP suene más como una fantasía de los cielos, en lugar de algo hecho por manos humanos. La admiración de la comunidad de músicos de genero R&B y jazz es indeciblemente alta, y sin duda Maxwell confirma que es de los más representativos.

Hay un montón de cosas increíbles que decir de “BlackSUMMERS’night”. Han pasado siete años para conseguir la segunda parte y, por dios, con lo que recibimos, ha valido la pena. Siete más sería una larga espera, pero si se tiene que ser así para conseguir algo tan bueno, creo valdrá la pena…Seguir Leyendo

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8Kaytranada – “99.9%”

Lanzamiento: 05/05/2016
Sello: XL; 2016

KAYTRANADA tomó un gran ritmo y si siguió constante durante el resto del álbum, superior a todas mis expectativas. No hay relleno aquí, sólo buenas pistas sólidas. A lo largo de su carrera, ha sido elogiado por la fusión de hip-hop y dance, y este disco es una división exacta de ambos. Cabe destacar que la pista “GLOWED UP”, donde colabora Anderson .Paak abastece los elementos de hip hop, logrando ser la mejor pista de todo el material, mientras que “LITE SPOTS” es un tema house sería apropiado en cualquier tipo de club.

No hay duda en mi mente que incluso los fans más devotos de KAYTRANADA estarán satisfechos con este esfuerzo. No es ni siquiera mitad de año y ya hemos sido bendecidos con tantos grandes lanzamientos, y este disco es uno de los mejores hasta ahora. Pudimos haber esperado mucho tiempo para tener este álbum, pero definitivamente valió la pena esa espera…Seguir Leyendo

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7Jamila Woods – “HEAVN”

Lanzamiento: 11/07/2016
Sello: Closed Sessions; 2016

No hay razón para que “Heavn”, no sea uno de los mejores álbumes del año. Jamila Woods ha creado una obra maestra de un álbum conceptual que tiene varios conceptos y que todavía tiene el valor de reproducción en cada canción. También se las arregla para aprovechar algunos de talentos actuales de Chicago para su causa, asegurando que este disco sea recordado históricamente como uno de los mejores de la ciudad. Da esperanza e inspiración a las niñas negras en todas partes a través de su música y al mismo tiempo hace algo al alcance de todos, debido a la maestría fonética del álbum…Seguir Leyendo

6dvsn – “Sept. 5th”

Lanzamiento: 01/04/2016
Sello: OVO Sound / Warner Bros; 2016

La voz es la que vagamente recuerda el R&B de mediados de la década de los años 2000, sin embargo, el sonido en sí mismo ni una sola vez se desvía de su crudeza y vulnerable R&B contemporáneo en su más fino punto. Dicho esto, todo el álbum es un trabajo que realmente representa todo el género R&B. dvsn parecía haber salido de la nada, pero la primera impresión que ha hecho será una de muy larga duración. Este es sin duda es uno de esos discos que te dejan con la intriga de qué trabajo hará dvsn en el futuro. Realmente no hay mucho más que decir sobre “Sept. 5th” porque es simplemente uno de los mejores debuts de R&B contemporaneo…Seguir Leyendo

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5Solange – “A Seat at the Table”

Lanzamiento: 30/09/2016
Sello: Saint / Columbia; 2016

En general, el sonido de este disco no es muy diferente a las ofertas anteriores de Solange. Es una amalgama de géneros donde no hay duda de los elementos de R&B, funk y neo-soul. Sin embargo, la diferencia aquí, es que hay mucho más sustancia detrás de las armonías. Solange ha impregnado este disco con una narración cargada de la experiencia de la raza negra en E.U.A, así como una idea atractiva, muy personal en su propia identidad. En un comunicado de prensa, Solange llamó al álbum un “proyecto sobre la identidad, la autonomía, la independencia, el dolor y la curación”. En este sentido de carácter directo, “A Seat at the Table”, hace la distinción entre el deseo y la necesidad de escuchar a su trabajo.

En esencia, “A Seat at the Table” es una oda a la cultura. Su hermana Beyoncé puede que nos han demostrado lo que sucede cuando la vida te da “limones”, pero Solange ha entrado en su propio camino, donde nos enseña cómo responder cuando la vida te lanza “limas”…Seguir Leyendo

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4Blood Orange – “Freetown Sound”

Lanzamiento: 27/06/2016
Sello: Dominio; 2016

Las 17 canciones muestran un montón de ideas y Hynes consigue su parte al acoplarlas perfectamente. “Hadron Collider”, una melodía emitida en un comunicado a principios de este año, trae una nueva generación de fans cuando pronuncia un gancho en el coro. “Better Than Me”, un tema electro co-cantado con Carly Rae Jepsen, muestra a Hynes reconocer la desigualdad con la línea de apertura, “Ninety-nine percent, I know you’re not fine”, pero se trata de dejar que los cantantes invitados tomen un carga sobre sus propios temas.

“Freetown Sound”, es la obra más ambiciosa de Blood Orange, sin embargo, es probable que sus temas de conflicto personal y política serán un acompañamiento adecuado para el oyente de estos tiempos…Seguir Leyendo

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3Beyoncé – “Lemonade”

Lanzamiento: 23/04/2016
Sello: Columbia / Parkwood; 2016

Pero si el tema del adulterio despierta nuestra curiosidad impulsado por la unión de dos de las estrellas más grandes del mundo, la exploración de la identidad negra y femenina es quien hace que este álbum sea el más importante de Beyoncé. “Freedom”, con Kendrick Lamar a su disposición, interpreta un verso vinculado con su video, donde vemos a las madres de Mike Brown y Trayvon Martin sosteniendo fotografías de sus adolescentes fallecidos, suena y se siente como una revolución.

Con The Weeknd, James Blake, Diplo, Wynter Gordon, Ezra Koenig de Vampire Weekend e incluso Father John Misty acreditados como escritores y productores, “Lemonade” es una explosión de diferentes estilos e influencias. Con la combinación de cuestiones personales y sociales, Beyoncé está usando su poderosa plataforma a la perfección. “Lemonade” es un álbum inusual y sólo Beyoncé nos podría servir algo tan refrescante…Seguir Leyendo

2Anderson .Paak – “Malibu”

Lanzamiento: 10/01/2016
Sello: Steel Wool; 2016

Hay que aceptar que el haber colaborado en la pista “Animals” de “Compton: The Soundtrack” ayudó al joven para ser más aclamado y conocido. De hecho Anderson se ha sumergido bajo el bombo desde entonces, pero la milenaria apelación de jazz de “Malibu” demuestra que la visión y la brillantez no fabrican y comercializan gente sin talento. Sin embargo también debemos darle algo crédito a los colaboradores ScHoolBoy Q, Talib Kweli, BJ the Chicago Kid, Rapsody y The Game ya que supieron hacer su trabajo a la perfección.

“Mamá era agricultora. Papá estaba loco” Pero su hijo es alguien que desafía las probabilidades de las limitaciones sociales, mientras que la construcción de un palacio sónico se manifiesta en un muchacho que nunca tuvo posibilidades de crecimiento. “Who cares ya Daddy couldn’t be here, Mama always kept the cable on. I’m a product of the tube and the free lunch. Living room, watching old reruns”, Anderson .Paak escupe en “The Dreamer”, la última pista del álbum, la cual queda como anillo al dedo para querer repetir una vez más todo el LP…Seguir Leyendo

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1Frank Ocean – “Blonde”

Lanzamiento: 20/08/2016
Sello: Boys Don’t Cry; 2016

Aparte de Beyoncé, hay una larga lista de colaboradores e influencias de este disco, las cuales se publicaron en la revista Frank, más notablemente incluyendo al rapero Andre 3000 en “Solo (Reprise)” y la cantante de góspel Kim Burrell en “Godspeed”. El primer interludio en el expediente, “Be Yourself”, es una llamada telefónica por una madre para advertir de los efectos del alcohol y las drogas en su niño (realmente estupendo), el cual es seguido por “Solo”, una historia atmosférica y personal de su crecimiento, incluyendo una parte justa de las referencias a fumar marihuana (sin duda una de las mejores pistas). La corta pero dulce “Good Guy” cuenta la historia de ir a una cita a ciegas con un chico en un bar gay. El registro está lleno de letras personales envasados en paisajes sonoros únicos como este.

“Seigfried”, es uno de los momentos más memorables de “Blonde”. Frank discute sus opciones de vida, pensando en tomar el camino más fácil, con el título que se refiere al guerrero mítico que representa la valentía. Esta canción es un ejemplo de hasta dónde puede llegar el gran talento de Ocean y de igual forma termina siendo uno de los puntos clave en este lanzamiento. En términos de producción, “Nights” brilla más con ritmos profundos y una oreja para controlar el cambio de ritmo, mientras que la mitad de sus vocales son fenomenales

Si usted está esperando escuchar algunas pistas con coros evidentes, es posible que desee volver a examinar el material. “Blonde” es un organismo vivo de trabajo que necesita su atención completa con el fin de sentir toda su gloria. Es un esfuerzo valiente que se adentra en términos de letras y alcanza altos niveles cuando se trata de la producción innovadora. “Blonde” como ningún otro, construye paisajes sonoros únicos, y nos lleva a la conclusión de que; ¡Esto valió espera de cuatro años!…Seguir Leyendo

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